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- 30 min
O que você precisa:
Clápis de cor Goldfaber
Goldfaber: a qualidade faz a diferença
O lápis de cor Goldfaber é um clássico Lápis de desenho. Mas o que o torna tão especial? A resposta é simples: a qualidade do recursos que a Faber-Castell utiliza.
Isto começa com a madeira que encerra o chumbo. Não te vais querer aborrecer... porque é difícil afiar o lápis, e é exactamente por isso que usamos madeira com fibras que são tão livres de nós e crescem de forma homogénea o mais limpo e fácil possível Afiação. Menos aparas significa que você chega a desfrute do seu lápis de cor por mais tempo.
A peça central de cada lápis de cor é o chumbo. O chumbo Goldfaber consiste em chumbo de alta qualidade. pigmentos que, combinados com cera como agente de impregnação, empreste ao lápis a sua AVC suave e intenso. Levamos o tempo necessário para moer finamente e misturar os componentes para a levam a garantir a melhor qualidade. Você gostaria de desenhar e nós lhe fornecemos com o meio ideal: com componentes de máxima pureza e qualidade, óptima opacidade, cores ricas e boa solidez à luz.
O efeito da cor
Um desenho é composto por múltiplos factores:%0Número de cores, intensidade da cor, contraste,
composição, proporções – em suma, um sistema muito
complexo. Mas não se preocupe, depende de si o quão complexa será a criação do seu desenho. Isto ajudá-lo-á a aprender sobre as harmonias das cores e a compreender a interação das cores. Um bom exercício para isto é desenhar a mesma imagem utilizando um número diferente de cores.
Para uma simples harmonia de cores, use apenas um
cor no início. Para a clarear, use branco, e
preto para escurecer. Preste atenção ao bem.
contrastes para evitar que o desenho seja exagerado
bidimensional.
Escolha uma segunda cor e desenhe a mesma imagem com estas duas cores, bem como com misturas delas. Como verás, os tons misturados criam um aspeto mais fresco.
Escolha uma terceira cor e desenhe a imagem
mais uma vez. A mistura de três cores requer
pratique, então você deve usar a terceira cor
com moderação.
Você sabia que o
Em contraste com a pista de um lápis, que é
queimado, a firmeza da cor Goldfaber
O chumbo dos lápis é conseguido numa secagem
processo.
O papel certo
Provavelmente já passou por issostá em frente a uma prateleira com blocos de desenho e pergunta-se a si próprio qual o melhor papel para o seu
projecto. Infelizmente, não existe uma recomendação definitiva, uma vez que a escolha do papel depende do seu estilo de desenho pessoal e do seu plano. Várias gamas de tamanhos de grão e texturas influenciam o traço e, por conseguinte, o carácter da imagem. No entanto, temos algumas dicas para o ajudar a fazer a sua escolha.
Bom saber: O papel de desenho de alta qualidade caracteriza-se por uma gramagem mais elevada, composição de matérias-primas de primeira classe , bem como boa resistência aos ácidos e ao envelhecimento.
O papel de impressão a quente é muito suave, garantindo
linhas claramente definidas, bem como homogêneas
de cor e é adequado para o detalhe,
desenhos precisos.
O papel de impressão a frio tem um
superfície granulada, que quebra linhas e áreas
criando um golpe de lápis solto.
Experimente também com papel colorido. O
o brilho dos lápis de cor Goldfaber
vem por si só em papel escuro.
Escurecer e clarear
Claro que pode utilizar o preto para escurecer uma cor. Experimente também utilizar a cor complementar correspondente para o fazer,. Na roda das cores, esta é a cor oposta à cor que escolheu. No exemplo apresentado, o azul e o laranja são opostos um ao outro. Quando sobrepõe estas duas cores uma à outra, obtém um tom de cinzento. Pode variar o tom de cinzento ajustando a proporção das duas cores. Sobrepor uma cor com branco é uma óptima forma de clarear a cor. Da mesma forma, também se pode tentar usar outros tons mais claros. Dependendo da tonalidade utilizada, a cor que foi sobreposta terá um carácter quente ou frio.
sabia que?
Cores complementares colocadas ao lado uma da outra aumentam o efeito de cor
da outra’. Assim, por exemplo, o laranja faz o azul brilhar quando usado ao lado dele.
Mistura de cores
Naturalmente, pega num lápis de cor verde%0para desenhar uma área verde. Isto é absolutamente correto,%0uma vez que já existem belos tons de%0verde na gama de cores Goldfaber. No entanto,,%0Se quiser tirar o máximo partido da diversidade dos lápis de cor Goldfaber7,, dedique algum tempo
ver como os tons podem ser diferenciados,
e que pode misturar com os diferentes tons
de azul e amarelo.Até a ordem pela qual as cores são pintadas
umas sobre as outras é importante; por exemplo,
sobrepor amarelo sobre azul resultará num tom diferente
do que azul sobre amarelo.
Bom saber: As cores brilhantes, como o amarelo, são mais transparentes do que as cores escuras. Por isso, as cores claras não cobrem tão bem como as cores escuras.
Outra variável quando se trata de cor.
O design é a intensidade da sobreposição de cores.
Mas tenha cuidado: uma camada de cor demasiado espessa
pode selar a superfície do papel, impedindo assim a aplicação de outras cores.
Isto é particularmente complicado quando se colocam várias
cores em cima uma da outra. Requer
mas vale bem a pena experimentar
com as suas próprias nuances de cor. Para terminar
pode usar a cor mais alta para dar
a sombra geral um frio (azulado) ou um calor
(avermelhado) toque.
Hatching
Ficará espantado com a riqueza da expressividade
possibilidades as seguintes técnicas de incubação
têm reservado para si!
Em um desenho, o hatching define a iluminação
condições e dá aos objectos uma
Olha. Hatching permite que você se desenvolva rapidamente
a sua própria "assinatura" porque, na realidade, cada pessoa choca de forma diferente. Quanto mais você
praticar diferentes distâncias de linha, variar a
pressão que você aplica e dá uma tentativa às sobreposições,
quanto mais cedo os seus esforços forem recompensados com
um golpe cada vez mais confiante.
inclinação plana = forro mais largo
Estamos a mostrar-lhe como fazer em paralelo e ...ecruzamento cruzado. Para ambas as técnicas, você necessidade de segurar o lápis com mais inclinação ângulo. A inclinação determina se linhas são traçadas finamente e precisamente ou mais amplo.
Eclosão Paralela
Como o nome sugere, esta técnica de incubação
envolve traçar linhas paralelas a cada
outro e no mesmo ângulo. Isto pode não
parece muito excitante, mas a variedade de chocadeiras
possível através do comprimento do curso e aplicado
só a pressão é espantosa.
Comece usando uma cor e aplicando até
pressão. Segure o lápis na vertical e desenhe.
linhas paralelas na mesma direcção na
papel. Quanto mais próximas as linhas estão umas das outras,
quanto mais escura a área aparece. Desenhar curto
linhas de hachura cria sobreposições que aumentam a
contraste entre a luz e a escuridão. Sobreposição
os traços de incubação provocam o aparecimento destas áreas
mais denso.
Eclosão cruzada
Você vai gostar de fazer o cruzamento, pois isso permite um
mais solto, mais espontâneo, que não
têm de ser perfeitos.
Comece com uma cor e sobreponha o eclodir em
ângulos diferentes. Observe a impressão de
profundidade criada por um corte transversal mais solto e mais denso.
Alterando a densidade e o comprimento de
as linhas resultam em tons diferentes.
Desenho com cruzamento multicolorido é
muito mais desafiante. Aqui, as sombras vão
misturar visualmente num jogo de cores nuances.
Não use demasiadas cores para começar, mas
aumentar o número pouco a pouco.
Com o tempo, você vai desenvolver um estilo de eclosão só você é capaz de dominar! Usando um solto permite fundir de forma arrojada diferentes técnicas de incubação criando um aspecto extravagante.
Quando vistas à distância, as escotilhas intensa e escura a cor aparece. visualmente se fundem em áreas de cor. Quanto mais próximo as linhas são umas para as outras, quanto mais intensa e escura a cor aparece.
Sombreamento
O sombreado é ideal para criar gradientes de cor extensos e bonitos, uma vez que se aplicam as cores camada a camada e é sempre possível ajustá-las se o gradiente ainda não estiver correto. Ao contrário da hachura, segura-se o lápis numa posição muito plana para que toda a superfície da grafite seja utilizada. Isto resulta numa aplicação de cor homogénea.
Frottage
Com sombreamento você pode experimentar um desenho simples
técnica: congelamento. Colocar uma folha de papel sobre
uma superfície texturizada. Esta pode ser uma superfície
madeira, uma grelha metálica, um linho texturizado
ou um jarro poroso. Quando se sombreia posteriormente,
a textura será transferida para
o papel, criando um belo padrão.
Sgraffito
A última vez que experimentou a técnica do esgrafito foi provavelmente durante a sua infância, utilizando lápis de cera. Mas o esgrafito é também uma forma interessante de utilizar lápis de cor.
Eis como funciona: o primeiro passo envolve cobrir completamente uma cor com outra. Idealmente, a cor subjacente deve ser mais brilhante do que a cor superior. De seguida, risque cuidadosamente as linhas e áreas da camada superior com uma faca. E, sem mais nem menos, terá magicamente criado belos contrastes e padrões!
Pequenos truques
Use o
técnicas
criativamente!
Bordos e estênceis de papel
Você pode usar uma folha de papel para ajudá-lo a
padrões de desenho. Ao desenhar linhas curtas sobre o
borda de papel você pode criar campos de restolho,
Estruturas e padrões de relva ou abstractos.
Papel em relevo
O papel de gofragem é uma técnica encantadora.
Antes de desenhar, estampa padrões ou linhas em
a superfície do papel com uma estampagem
pau ou agulha romba. Estas linhas inferiores
permanecer branco ao desenhar no papel e
criar um belo contraste com o seu desenho.
Óleo de bebê
Isto é genial! As cores do Goldfaber podem ser
dissolvido com óleo de parafina (óleo de bebé) para
pintura. Isto permite que você crie
fundos extravagantes para continuar a desenhar
depois de terem secado completamente.
Ferramentas
Normalmente, um apagador ajuda a corrigir erros.
Por que não usá-lo de uma maneira completamente diferente?
Coloque uma ou duas folhas de papel no seu
desenhar e usar suavemente o apagador na fenda
entre eles para criar linhas mais brilhantes ou
áreas, o que tem um grande efeito em toda a
foto. Ao usar stencils você pode criar até
...visual mais sofisticado.
Usando uma faca, bisturi ou tábua de lixar você
pode rapidamente criar belos padrões no seu
foto. Raspe algum pigmento da ponta do
o seu lápis directamente no seu desenho e
espalhar com um limpador ou dedo para criar
efeitos dramáticos. Esta é uma técnica ideal.
para criar padrões sem esforço ou maiores
áreas de cor.
Combinando técnicas fortes
As técnicas de desenho que apresentamos
oferecem infinitas possibilidades para criar
imagens extravagantes. Se você está à procura de
ainda mais espaço para variações e você ama
imagens de mídia mista, experimente com combinações emocionantes de outros materiais e ferramentas da gama Creative Studio. Você poderia, por exemplo, usar a Pitt Artist Pen com tinta impermeável para esboços preliminares. A interação do pastel macio e do óleo com o O lápis de desenho Goldfaber também oferece um resultados.
imagens de mídia mista, experimente com combinações emocionantes de outros materiais e ferramentas da gama Creative Studio. Você poderia, por exemplo, usar a Pitt Artist Pen com tinta impermeável para esboços preliminares. A interação do pastel macio e do óleo com o O lápis de desenho Goldfaber também oferece um resultados.
